可能大家都希望她早点死 她的艺术追求是永生

时间：2022-07-12  来源：  作者：[db:作者]  浏览次数：

有时征服者谈论克服和超越。但他们期待的永远是“自我超越”。每个人在某个时候都会觉得自己和一个上帝是平等的。至少人们是这么说的。但这是因为人们在某个时刻突然意识到，人类的精神是惊人的伟大。征服者只是那些充分感受到自己力量的人。他们有力量保证自己能不断地生活在这个高度，清楚地认识到人类的伟大(阿尔贝加缪《西西弗神话》)

当草间弥生走出演播室时，她将穿上标志性的圆点外套，戴上粉色假发。由于工作疲劳，她的眼睛眯了起来。只要走进公共场所，她都会努力睁大眼睛，仿佛她想看看眼前的世界，想让人看到一个意志力和创造力依然很强的艺术家。当人们用“老了”来形容87岁的她时，她的反应是惊愕的，她已经忘记了时间。

圆点和假发是很好的伪装。当她打扮起来的时候，她是一个伟大而不朽的艺术家。某种程度上，艺人需要一个女演员的身份。她一生的创作暴露了她的整个内心。当她创作这些经典的圆点图案时，她也创造了草间弥生的象征性形象。

草间弥生将自己定位为先锋派艺术家，意味着她永远不会过时，永远告诉人们，她从来没有模仿或抄袭过任何人，她的所有作品一经诞生都是创新的。这个成长在战后时代的东方女性的命运，从一开始就是被抛弃，被主动抛弃，也就是说没有回头路，一切努力都是为了推翻她的命运。

一个不被父母疼爱的孩子，父亲先是抛弃妻子和女儿，然后消失又出现，她为了歇斯底里的母亲想监视他父亲，被他父亲恨之入骨。从十几岁第一次尝试扑向电动火车，到晚年的每一天，她从未停止过自杀的念头，但那些想过自杀的人却表现出了异常顽强的生命力。拿着她妈妈分手的最后一笔慈善资金独自创建纽约，为了生存她什么都做得出来。

一个娇小柔弱的年轻女艺术家被卡在残酷的艺术生存链条中，但她当时的所有行为作品、装置、雕塑都值得后辈们致敬。甚至安迪沃霍尔也毫不犹豫地模仿她的作品(1966年，安迪沃霍尔的《牛首交错》借用了草间弥生的《千船会》)。在纽约，她饱受饥饿和不被主流接受的痛苦，直到“人体爆裂”果体党开始轰炸美国艺术界的神经。和安迪沃霍尔一样，她身边也聚集了各种前卫的年轻人，她拥有一个由美国同性恋青少年组成的果体舞蹈团。当它成功吸引了美国艺术界的关注，也会被质疑：这是低级，这不是艺术，此时她已经39岁了。

80岁的草间弥生回忆起纽时的经历，只是淡淡地说：那时候除了画画，还要拼命思考如何生存，生存是第一位的问题。那些形态只是为了生存。

在美国生活了16年后，她回到了日本，Dot已经征服了世界。她对草间弥生的个人才华深信不疑，却无法取悦和服从大众的审美。这位艺术家一生的工作就是征服。令人惊讶的是，虽然她决心做自己喜欢的事，但她很在意人们对这个结果的评价。她的工作室收集所有与她有关的报道，她仔细阅读每一条关于她作品的评论。她有一种俯视整个艺术行业的态度，只有她的诗和意象才是最好的。她不时用幽默感自我表扬。她不在乎世俗眼光，却重视精英体系的认同。因为是真正的征服，她愿意接受大大小小的奖项，用奖牌点缀自己的艺术生涯。

草间弥生，一个经历过东西方两种文化，经历过市场考验的成功人士，虽然我们相信她在艺术上绝对忠诚纯粹，但她也是一个大众心理的操纵者，她知道如何成功。

首先，我肯定我是独一无二的，并且相信我有震撼世界的力量。不断膨胀和扩大的形象符号无处不在，对大众具有强大的自我暗示和催眠作用。甚至童年的境遇，甚至她一生的孤独和排斥，都强化了她作为个体的独特性。你无法从圆点花纹和彩色头发中辨别出真正的草间弥生。在那些圆点的背后，是复杂而又似是而非的生命意义。

我永恒的灵魂，草间弥生东京国立新美术馆大型个展；我永恒的灵魂，草间弥生在东京国家新美术馆的大型个展。

从小就没有放弃过自杀念头的人，害怕身体的衰老，害怕灵魂的钝化。她在艺术上要追求的是永生。她拥抱那些让她一辈子感到恐惧的东西，把这些痛苦而眩晕的幻觉变成具体而真实的生命本质展现给人们。布上的那些点和眼睛不是恐惧，而是一个人永远在寻求安宁和无尽的生命。

在工作室里，她让助手时刻陪伴着她，因为她最怕一个人，而那些害怕孤独的人却选择了一个人生活。在纽约时期，她以身体和性的解放为行为艺术，却只用情书和约会与约瑟夫康奈尔保持了十年的精神情人关系。作为一个人，或者仅仅作为一个女人，她一生的爱和欲望似乎都淹没在她创造的艺术神话中。似乎她生来就是一个有卡通形象但没有性别的老女人。回顾她的《纽约时报》，她是一个性感、有力量、有魅力的东方女孩。康奈尔去世后，她终于在精神病院和工作室度过了余生。

草间