《大话西游》宇宙 超国民IP的荣耀与命运

时间：2022-07-05  来源：  作者：[db:作者]  浏览次数：

上映首日创下中国电影史上动画电影单日票房纪录，超过《大圣归来》总票房，5天收入10亿元.《哪吒之魔童降世》不仅自身迅速成为爆款，更是在诸多因素的合力下，被“推倒”为暑期的拯救英雄。

外面的世界感觉很热闹，但并不“自然”。这一切都太快了。3354因为连《流浪地球》都没有得到这样的待遇，《流浪地球》费尽心思在春节公布。俗话说“出事必有妖。”《哪吒之魔童降世》发生了什么？

谁更忠于原著？每个人都会先兴奋起来。

那一宝在海中闹事的传说和卧龙最初出自《封神演义》(这也解释了为什么《哪吒之魔童降世》中有沈的原因)，被《西游记》进一步“戏言”了。自明末开始广为人知，被后世电影《哪吒闹海》、电视剧《西游记》等作品所推崇。

无论是《封神演义》还是《西游记》，其实都是一个半开放的、复杂多样的文本集合，具有丰富的历史维度。它是在正统经典《史记》 《大唐西域记》的基础上，经过《武王伐纣平话》 《大唐三藏取经诗话》等前辈的演变，吸收了杂剧、评书、神话传说。比如《西游记》的题材，明代有6个版本，清代有7个版本和手稿，古籍中明确记载的失传版本多达13个。所以新中国成立初期各艺术门类对《封神榜》 《西游记》的“打捞”和“净化”并没有面对固定的封闭文本。

所以现在关于是否忠于原著，哪个更接近原著的争论意义不大。其中一个关键原因是，当年的原著不仅可能不止一部，也可能不是印本。连民间艺人口口声声哼着3354都太真实了，不是很荒诞吗？

西游宇宙？都是被逼的。

当然不是第一次拿《哪吒之魔童降世》和好莱坞同类型电影做比较。只是历史上的“第一次”挺早的，——，早在上世纪20年代，也就是世界电影格局刚刚开始形成的时候。

1925年2月，美国电影《巴格达妙贼》(又名《月宫宝盒》，这个名字是不是很熟悉)，因为当时领先的制作技术和视觉效果，给中国电影观众造成了远比90年代中后期好莱坞大片更震撼的体验，以至于在那个阶段，中国电影不得不逻辑地应对来自好莱坞在商业片上的挑战。

当时为了正面回应灵异电影的体裁，《西游记》的题材成为最现实的艺术资源。现存最早的《西游记》作品，1927年的《盘丝洞》，就是这个脉络的产物。中国电影史上的第一次“西游热”，也是来自好莱坞的“影响力焦虑”的直接结果。在五四之后的话语逻辑下，《西游》题材的现代价值提升也从那时起正式拉开序幕。

在此之前的哪吒、孙悟空等原始形象，尤其是孙悟空，虽然也有原始意义上的高超技艺，但远没有达到今天在价值序列中的压倒性地位。3354比哪吒好不了多少。换句话说，我们今天看到的哪吒和孙悟空并不都是天生的。纯天然的哪吒和孙悟空，远没有想象中的“真香”。

哪吒为什么在我们的情感结构中占有一席之地？

不过目前《哪吒之魔童降世》最直接的对话对象并不是同类型的好莱坞电影，而是《哪吒闹海》。

《哪吒闹海》中的经典瞬间，已经烙印在几代人的情感记忆中，主要来自《西游记》。《哪吒闹海》，哪吒在大雨中挥剑的场景也在《哪吒之魔童降世》之后被反复提及。那一幕的确是可以镌刻在中国电影史上的经典。

一方面，那一幕深刻再现了中国人舍身取义、平反昭雪的悲剧精神，这种精神在元明时期的戏曲、杂剧中已被广泛传唱和歌颂，如《赵氏孤儿》103010；另一方面，父辈的彻底“失望”也与70年代末的时代情绪不谋而合，让之前的很多事件一下子有了代入感(别小看这一幕，这种精神气质一直在影响着新世纪第一个十年的中国式古装大片，《窦娥冤》103010)。正是以上两个因素的合力，奠定了《满城尽带黄金甲》在当代情感结构中的地位。

民族风格形成于冷战时期