为什么现代艺术家画的不好？

时间：2022-06-24  来源：  作者：[db:作者]  浏览次数：

长期以来，很多人有一个很深的误解：艺术是用来表达真善美的东西，如果背离了这些元素，就不是好的艺术，结果这些人愤怒地发现，现当代艺术变得越来越不雅，越来越乖张，越来越粗糙。

他们觉得现在的画家画的不好，都是在混日子。骗3354真的很冷门很时尚！但是他们从来没有想过画家是在为谁创作，创作的目的是什么。

当然，这是一个极其宏大的话题，我们不可能一下子解释透彻。但是我们要提醒大家，艺术是一种语言，它所讲述的内容取决于讲述者想把它讲述给谁，而不是谁能听到。

提到一幅优秀的西洋画，你会想到什么？

达芬奇的《蒙娜丽莎》抓住了人类最微妙的表达；伦勃朗的《夜巡》像舞台布景一样富有戏剧性；天使的《德布罗意公主》安静优雅，处处流露出理性的审慎；克洛娃的《自由领导人民》奔放不羁，表现了革命的浪漫精神；布格罗《波浪》画面工整细腻，却能恰如其分地表现人物的生动情感；西米尔拉德《尼禄之火》叙事强烈，对比鲜明；施瓦贝的《浪潮》有着微妙的含义和独特的魅力。

这些令人叹为观止的艺术杰作都是在20世纪之前出现的，在那之后，在很多人眼里都是艺术灾难。他们发现，自19世纪后期以来，一些新崛起的学校不再擅长绘画。“始作俑者”莫奈创造了轮廓模糊的印象主义。梵高走得太远了，连颜料都懒得调，但至少他们的画还是有具体形象的。

后来表现主义越来越“厉害”，《呐喊》中的人物真的像鬼一样；马克的《林中小鹿》就像一面破镜子。毕加索，从《三个音乐家》 《格尔尼卡》到《哭泣的女人》，我们很难描述他画的是什么。1930后《百老汇音乐剧》《作品11号》01《大门》，画的更乱了。更让他们气愤的是，21世纪的现代和后现代画家，依然不肯好好画画，竭力创作一些煽情的飞蛾。

这些人的观点不全是废话。现当代画家确实刻意拒绝绘声绘色。莫奈18岁画《鲁埃莱的风景》，细致描绘每一片树叶；但当他51岁成名时，他画的整棵树变成了颜色的组合。毕加索在1936年前后画了一幅《自然史》的写实动物插画，但1938年画的《小公鸡》却像是一个孩子涂鸦般的小怪物。

但是，即使“画家故意画得不像”是事实，也不代表他们“画得不好”。要消除广泛而深刻的误解，我们应该知道绘画作为一门艺术是为了什么。

西方绘画起源于近东，埃及和亚述的浮雕和壁画虽然精致细腻，但都是教条的载体，是一样的。这些近东艺术后来流传到爱琴海，成为工匠吸引顾客的噱头。从彩陶和壁画开始，西方绘画装饰技法逐渐变得极其奢华，并一直延续到古典时期的末期。

这种风格在文艺复兴时期再次盛行，杰出的艺术家得到了达官贵人的支持。他们按照自己的意愿装饰宫殿教堂，最重要的是“画得像他们”。艺术家首先研究色彩和细节，然后掌握透视和解剖的技巧，然后熟悉如何安排光影和戏剧场景。

渐渐的，艺人的地位有了一点变化。他们越来越脱离某个特定的赞助人，开始更广泛地出售自己的作品，通过商业交易过着富裕的生活。即使在这个时候，绘画也不过是两个人之间的生意。人们认为艺术理所当然应该表现“真善美”，但那是顾客的需求，而不是艺术家的想法。

换句话说，在西方文明的历史长河中，决定画面内容和形式的永远是购买者，而不是画家。正因为如此，20世纪以前的那些作品才让你如此满足。

但是到了19世纪后期，绘画市场完全变了。一方面，艺人的技艺已经接近极限，水平差越来越小；另一方面，摄影引起了一波狂热，占据了大量肖像的市场份额，画家必须面对这种全新的冲击。

印象主义的意义在于它率先画出了黑白电影无法表达的东西。——丰富的色彩和动作，甚至时空的变化。艺术家面临的不再是简单的“画点什么”的问题，而是如何表达“摄影技术无法表达的东西”，这就打开了一个新的局面。

同时，自文艺复兴以来，随着社会财富的积累，人们的自省和关注达到了顶峰。宗教和神话中描绘宏大场景的审美趣味已经世俗化，崇尚个人情怀的思想潮流在19世纪后盛行。无论是作者还是观众，都处在一个新的浪潮中，开始将艺术视为思想的探索，而不是事件的描述。

神秘，运动，时空，形式，梦，哲学.画家在这些新的领域里努力学习，把作品卖给最能欣赏的人。