关于丹青的思考

时间：2022-06-23 来源：作者：[db:作者] 浏览次数：

丹青反思

一个

虽然很难孤立地分析人的美感，但视觉美和听觉美毕竟有很大的独立性，绘画和音乐不属于文学。“孤松、低屋、板桥西”、“十亩桑荫、稻床”和“桃花、流水、鳜鱼、肥美”.很多好的句子形象优美，语言优美，在诗词中有图有目共睹。但仔细分析，主要还是偏文学的意境美。从绘画的角度来看，与稻田相连的连绵不断的桑园可能是单调的；孤立的松树、低矮的房屋、板桥之间的意象结构关系要在具体的环境中分析。桃花流水图，俗与俗之间，千里之长，却是一条绳。文学素养不等于审美。

我像一个猎人，经常深入深山老林，游走江湖，猎取美景。但是的美却像白一样多变。我在找各种方法和工具去抓。——她入湖成鱼，我撒网；她模仿白鹭冲向天空，我射箭；她把自己伪装成一堆石头，我观察了一遍又一遍.经常我把画东西的十八般武艺都用光了，还是抓不住她。每一次遇到这种情况，我们都要在夜晚沉思，认识到用画家来困住他们是不合适的，而要尽力用语言来剥去他们的画，触动他们的心弦，这应该是针对文学的美而不是绘画的美。每次出去写生，都是白天画，晚上才偶尔写写随笔。我的散文是拙劣绘画的美学变种。

当人们掌握了技能，技能就让位于思考。

好像是Vince在指导我造型的创新。二

爱情和艺术需要技巧，但技术和艺术其实不是一家人，有着不同的血缘。所以我们讲创新，基本立足点就是意境和思想的创新。人情不同，作品千变万化。西方艺术重视个性，以模仿或近似他人作品为耻。抄袭是艺术的小偷，创作的敌人。

我越来越反感绘画技法的老调或老套，曾经和艺术隔着思想的海洋。我想搬家，搬出画室，找个诗文学邻居。三

调色盘是艺术家创作的跳板，在这里烙下作者的个性、情感和情绪，或隐或显地体现其风格。我在博物馆里仔细研究过很多画家的调色板：康纳的调色板是经过打磨的，颜料按照色谱顺序排列整齐。我可以想象他画画时的从容、淡定、稳重，制作步骤有条不紊，从不浮躁；高一点的调色盘乱七八糟，东一堆，西一片，都是各种颜色的厚颜料，几乎没有调色的地方。

我每天用的调色盘，每次画完都要清理干净。我说清理，其实就是清理，每次都留下不同的语气。久而久之，沉积的油漆层越来越厚，木板越来越重，使用起来很不方便，但还是继续使用。

现在换个调色盘太方便了，可我根本没想到“换”这个概念。一个木匠怎么能扔掉一把用了几十年的斧子，哪怕是用起来太钝了？四

“等”是贼，偷人的时间。如果我们能用电脑统计一下每个人一生中浪费在等待上的长时间和短时间的总和，那一定会让人们大吃一惊，有——条生命因此而逝去。

你等的东西不一定有，但没等过的不速之客来得快，永远赶不走也躲不开。等待中年的年轻人，老年悄悄带走了中年。

吸引人们到远方，是因为亭台楼阁、溶洞、瀑布的魅力；人在人生的道路上不断等待，是为了争取更好的未来景点。等待在希望中，希望依偎着等待。

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