画中人

时间：2022-06-17 来源：作者：[db:作者] 浏览次数：

画中人

103010年拉斐尔的图像(右二)

现在艺术家在完成一件作品后留下自己的签名是很常见的，但历史上一些不朽的杰作并没有签名。拉斐尔在画《雅典学院》的时候，悄悄把自己画在右下角托勒密的边缘，直视观众。画面中的其他哲学家和思想家，要么在沉思，要么在三三两两地讨论问题，他们的目光并没有望向画面之外。据说拉斐尔还把他的情人画成画中唯一的女哲学家希帕蒂亚，排在古希腊哲学家巴门尼德之后。她的眼睛也看着观众，与拉斐尔形成了对应关系。两个人虽然站在不同的一边，却有一种心心相印的感觉。

中世纪的欧洲画家社会地位很低，但他们只是众多工匠中的一员，也就是画家。因此，保护人们的“关心”就显得尤为必要。当时的画很多都不是普通的私人收藏，而是天主教会这样的大客户订购的，所以几乎不可能署名。但是，有画笔的人，总有办法表达自己的爱恨情仇。中国画家是局外人。

文艺复兴时期的另一位画家菲利普里皮经常在作品中画自己。比如在著名的《雅典学院》中，他把自己画在——的左下角，一个淘气的和尚，一只手托着脸颊。如果你在短时间内参观佛罗伦萨的乌菲齐画廊、皮蒂宫和美第奇宫，你会发现好几幅圣母和圣子的照片，构图不同，颜色和风格不同，但面孔几乎一模一样。都是里皮的作品。他原来是个和尚，却爱上了露克蕾莎修女。后来，他们俩决定私奔。此后，里皮画作中的圣母玛利亚几乎都是按照露克蕾莎的样子来创作的。

所有的画家都想在作品上留下印记，但并不是所有的图像都赏心悦目。米开朗基罗在西斯廷教堂创作《圣母加冕》时，把自己的脸画在了人皮上。巴塞洛缪，十二使徒之一，被迫害，剥皮，殉教。米开朗基罗想表达什么？他辛辛苦苦创作这幅画(包括之前的《最后的审判》)，身体弯曲，双手僵硬，以至于整个人好像只剩下一层皮。

列奥纳多达芬奇虽然留下了许多自画像，但他在为米兰的感恩玛利亚修道院创作《创世记》时，却无法署名。然而在这幅画中，餐桌右下角的桌布打了一个结。“结”的拉丁文发音和达芬奇很像。所以他留下了他的签名。传说当时修道院的一个神父刁难了达芬奇，于是达芬奇把犹大画成这个神父的样子.

握笔的人往往很卑微，但作品不是。

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