把整个身心全融入青藏高原

时间：2021-01-06 来源：作者：浏览次数：

青藏高原，这片神秘的土地，以其宽广壮阔的气魄震撼着父亲，以其深刻的内涵吸引着父亲。一旦他接触到它，他的父亲就再也离不开它了，包括它的音乐和舞蹈，它的歌剧艺术和它的民俗.这里的世界广阔无边，阳光灿烂，稀薄荒芜。它是神圣的净土，是净化灵魂的地方。

喜马拉雅山下，雅鲁藏布江畔，爸爸找到了简单与现代；雪山、冰川、河流、湖泊、沙丘、土林、草地构成了西藏的象征性画面，既是爸爸激情和灵感的源泉，也是他积累和表达思想的载体。

1980年，应四川林业局邀请，赴卧龙协助建设，接待了联合国世界野生动物基金会代表团。为了纪念这次活动，联合国世界野生动物基金会专门出版了《世界野生动物基金会《大熊猫画集》，共1000册(当时世界上只有1000只大熊猫)。我家给了成都大熊猫研究繁育中心一份，我家留了一份，算是宝贝但不是很珍贵。收藏品中有四幅熊猫画，其中一幅是爸爸的作品。爸爸画的“熊猫之地”的艺术墙，我现在去卧龙就能看到。

1983年，父亲画的山水《高原碧海》挂在四川国宾馆-金牛宾馆宴会厅，然后用巨大的彩色水墨山水画《山海千秋》登上天安门门；同年5月，应西南航空和四川民航局邀请，四川艺术家谭昌、邱晓秋、秦天柱一行前往拉萨作为当时西藏唯一的机场————贡嘎机场，并计划安排候机厅；2007年，爸爸踏上鲁朗的雪地，画着雪，激情拥抱雪山；为了寻找一种只生长在海拔4400多米的奇葩——，2012年，父亲两次进入石渠采风写生。8月，青稞成熟，父亲割下青稞，和当地藏族人一起喝酥油茶。在黑帐篷里和藏族男生聊天；2016年，81岁的父亲第18次去西藏拍摄纳木措的照片.展厅的楼梯上密密麻麻布满了他家人收集的照片，是他父亲时不时创作的品牌。

沙丘和土壤森林的红色和黄色，高原湖泊的绿色和蓝色，彩色的天空和云彩.都给了中国传统山水画一个难题，色彩几乎把水墨的应用推到了最低点。面对这些生活现实，画家们会回避吗？以不变应万变，以固有的、巧妙的方法，死死地覆盖青藏大地？不，当然要正视生活，忠于生活。他老人家绝对不会因为坚守规则而闯入画家的“禁区”。相反，他应该发明创造。于是父亲把他的一些作品叫做“科研画”。

“画青藏高原不带色彩！美丽的高原季节几乎把中国画的笔墨挤压到最低点；而强烈的阳光带来的巨大反差，拓宽了莫云更好的境界。这时候，墨的概念就不再和以前一样了。色彩的出现，墨必先走，用墨造型，墨融为彩；以墨为骨，以色为肉。你有我，我有你。”这是父亲对青藏高原40年苦心探索的感悟。

《岁月雕琢图》、《法号悠悠》、《历史的诱惑》、《月光下的缅怀》等带有邱晓秋艺术符号的“阿里”系列作品，震撼人心，催人奋进。这些画都是从场景的真实感受出发，大环境，大场景，大气魄，所有的技法都是为了突出趣味，创造意境。对于苍凉的美，原始的美，壮丽的美，爸爸就像一个独自走在孤独最前沿的苦行僧！

时任西藏自治区党委书记郭金龙在看《“美丽的西藏”邱笑秋彩墨画展》时说：“光说西藏风光是蓝天白云，太肤浅了。本次展览以阿里风光为主，以卡其色色调为主，内涵深刻。画古歌既美丽又悲剧！这些

藏族画家余对父亲的评价是：“邱小秋的西藏绘画注重独特的地形、光影和色彩。布局、配色、用墨都有另一种方式。他用焦点透视构图、外观效果、冷暖对比色彩、表现光影与得体关系的新笔墨、表现云、草、水、沙的新技法取代了传统的公式。它从雪域高原的独特魅力出发，创造了一幅既不是传统也不是西方的现代写实山水画，而是自然的典范。”

每次创作的冲动来了，爸爸都睡不好，构图，意境，色彩……像幻灯片一样在夜色里一一体现。激动！即使吃两片“安定”也不能“团结”。当然，他知道这样无疑会损伤身体，甚至失去生命；然而，一旦一幅好画出来，他就忘记了失眠带来的损失。轻微的鼾声是他最好的睡眠和甜蜜睡眠的赞歌。有多轻多重，嗯.爸爸只是看着墙上的新作，忍不住笑出声来：“值得”！

爸爸的作品，无论是在雪地里，还是在荒野里，都充满了生机。面对那些生动有趣的画面，观者不得不重新审视生活。“生活”体现在爸爸的每一部作品中，浸入骨髓。《风雪巴朗巅》，《眷恋香格里拉》，《香格里拉之巅》，在茫茫雪域，几只牦牛顽强地生存下来，覆盖着冰雪，两只牦牛还在巍峨的梅里雪山下的冰湖中饮水，藏羚羊在圣山的圣湖旁……这些作品都体现了对“众生”的憧憬和敬畏。

《玉宇求索》画师大量使用石青(一种冷青绿常见于冰雪的背光，是我们国画颜料中的石青。冰川反复烘烤染色，以表现冰川的体积感。石青的大规模使用借鉴了唐代大青画的主色调，古代人在敦煌壁画中使用石青，山的轮廓是传统技法书法的基本功。搓、搓、点、染、留白的巧妙组合，带给我们冰川透明、坚硬、多刃的立面效果。画中三位地质勘探者的出现可谓是画龙点睛，将“虞雨”与“寻寻觅觅”结合在一起，既体现了人与山、山与山、峰与峰之间的距离与阻隔，也说明了人类对探索自然奥秘的极大兴趣。这幅画是我父亲画中最好的。

在承前启后、不断创新的过程中，爸爸给了传统技法更顽强的表现力和广阔的空间。西藏美术家协会主席韩树理说：“邱先生的画气势磅礴，技法清新。邱先生用浓墨重彩的宣纸和大胆的笔墨，赋予了被否定的“彩墨”新的生命

喜马拉雅冰天雪地的故乡，地球的最高点，隐藏在深山里，是温暖湿润的气流通道，湿润而充满光明。2013年4月和父亲去灵芝和梅多格写生，冬天银妆还没消退。在号称西藏江南的林芝地区，盛开的桃花如藏族姑娘脸上的高原红一般美丽，犹如醉云，既能让人领略到“雪域江南”的独特风光，又能让人领略到西藏最浪漫美丽的春天。林芝地区的桃花与江南的桃花风格不同。它们被科学地称为“轻核桃”，又被称为“藏桃”，俗称“野桃”，树高花多。核桃树很高，寿命超过一千年。桃花与雪山相映成趣，独树一帜。作品《高原古桃喜逢春》，《雪域春风》，《高原踏青曲》，《金色之春》发源于此。

听藏族艺人说：藏北最美，内涵最深。但是那里没有树，能投山水画的石峰也很少。只有大片的草地和所谓的“馒头山”。海拔越高，山的相对高度越低。黄山无奇，桂林无秀，三峡无男。这里的世界广阔无边。她拉伸，粗糙，原始和荒凉.为什么有人说这里很美？按顺序

《野性羌塘》，260 260cm300cm，这幅画来之不易，既消耗体力，又是创新和耐力的伟大结合。2002年12月，爸爸和“中国西藏”网站主编王澍，还有当地党委书记杨军，去藏北的陆羽写生一群野牦牛。那是爸爸第一次遇到一大群黑毛浓密的野牦牛。他们一路疯狂驾车，近距离观察牛群。母牛疯狂地向前奔跑。跑了很久，他们真的跑不动了。第一头牛突然停下来，看到了它的鼻子和唾液

“他看重能震撼自己，感动自己的现实场景，而这些场景往往都是一些不平凡的场景。他体会到这种场景，分析它，提炼它，然后艺术地表现它。可以说非常人感受非常景，非常法传达非常情。”这是全国著名艺术评论家林牧写的《邱小秋》。

爸爸热爱藏区，不怕吃苦，不怕危险。在过去的40年里，他长期深入青藏高原，画了大量的雪色水墨画，受到藏族人民的好评。1994年初，他访问了羌塘。2001年，66岁的父亲先后于7月和12月两次前往西藏那曲双湖特区，收集藏北风情和藏羚羊、藏野驴、野牦牛等首批创作素材。鉴于他为宣传和保护高原生态和野生动物所做的努力，

藏族著名作家张歌尼玛在文章《邱笑秋的青藏高原情结》中说“:”.萧秋先生一直立志于表现青藏高原的人文主义绘画形式，这种新的艺术手法一定能完美地向世界呈现第一高原的气势和独特的人文环境。所以，产生的彩色水墨画，成了小秋先生多年思考和实践的必然结果……”

西藏野生棉花，又称海葵，是一种多年生草本植物，株高可达100厘米。(只有高原上的藏野棉才会有大株型大景。这种花种在我们自己的花园里，又乱又短，成不了气候。)2003年到2006年，父亲连续四次去西藏写生，都是碰巧摔成了一块块的西藏野棉，很有气势。他立即画了草图并试着去画。《初雪若飞》(藏野棉)终于在2007年的冬天成功绘制，同时诞生了四朵高原奇葩的精品。

《苍穹延梦》是传说中的吉祥之作。2001年7月，为了庆祝西藏和平解放50周年，爸爸在拉萨的西藏博物馆举办了大型的《“美丽的西藏”邱笑秋彩墨画展》。展览名称由时任西藏自治区党委书记郭金龙同志提出。当我画最后一幅画时，我父亲做了一个梦。梦里蓝天里祥云不断向他走来，是个好兆头！那天晚上，爸爸开始画这幅吉祥的画。画中冷暖色调的过渡，云的布局，写的时候色彩和水的比例都是新的话题，尤其是层层喷涌而出的云。一旦写出来，就无法修改，也无法修补。虽然补画对爸爸来说是一项很大的技能，但这幅画是靠努力的，他永远也不能复制第二幅。

藏族著名作家说：“秋先生用独特的艺术表现手法画出壮丽的高原画面，是对艺术的执着追求，是对高原净土的深深眷恋。”

西藏博物馆馆长丹增朗杰说，“:”是第一次也是最成功的一次全面系统地反映西藏风景的展览！"

“深入探索高原四十年，每次进入森林，我都早早爬上。真的是经书会逐渐觉悟，眼泪会飞起来，夜里醒来不睡觉？”继承传统，走自己的路，是爸爸的艺术特色！

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