大师故乡观画记

时间：2021-01-20 来源：作者：浏览次数：

这是三楼的一个展厅，从远处看像个正厅。蓝色的琉璃瓦与周围的建筑形成鲜明对比。这也体现了安吉人对大师的敬仰。我一进大厅，那是大师晚年的照片，他慈祥的脸上似乎在创造着思想。这一天，博物馆领导破例挂掉了大部分藏品，都是吴昌硕的原作，是博物馆经过多年努力收藏的，非常珍贵。

面对这些呕心沥血的作品，我们不自觉地进入了大师营造的氛围，仿佛在听他的叙述。

中国的花鸟画历史悠久。隋唐时期，形成了绘画的一个分支，历代名家辈出。直到吴昌硕创造了一种古朴、旺盛、色彩丰满的画风，绘画的氛围才发生了变化。他的作品主要有几个特点：强调气势，不在乎外表。“比铁(吴昌硕)画气不画形”是他的创作宗旨。他喜欢在狭长的空间里描写物体的细微细节并把它直直地放下，使梅枝纵横，画松苍劲挺拔，写菊使傲霜巍然屹立，甚至画枇杷也是生命力非凡，再加上几个长题，从而达到气势的艺术感染力。其次，用篆书绘画使作品苍茫而古老。吴昌硕走上了从金石学书法家到画家的道路。他深入研究了石鼓文的古代篆书。将石鼓文的笔触和金石学运用到绘画中，不仅增加了描绘对象的骨力，还增加了“书卷气”。他在诗中多次写到了书画关系：“直接从书法的渲染方法”和“诡异的画偏了我的爱，说明不是丹青。”此外，吴的绘画还有一个显著的特点，就是色彩丰富而不俗，强烈而和谐，自然。他把红牡丹和白玉兰画在一起，把红玫瑰和绿香蕉画在一起。因为色彩搭配得当，构图得当，笔法强烈，他不仅不炫，还相互衬托。

一般大画家可以很方便的拿起自己的材料，这是很常见的。吴昌硕也是如此，盛产梅兰竹菊、桃松果蔬、紫藤牡丹等。普通的内容产生让人看腻不了的效果。除了高超的绘画技巧之外，这也得益于他良好的书法、印刷和诗歌。吴昌硕的题词深刻，伤感，有时诙谐。比如他画葫芦的时候，经常会写：“葫芦，葫芦，二安的活？切成大勺在我的斗室里喝醉。“葫芦在他的画中不再是植物，而是被赋予了个性。画家要求他扮演一个更进一步的角色。看，多幽默啊！

去大师家乡看画，真的让我们受益匪浅。在他逝世92周年之际，这篇文章被作为纪念。

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