《狼行者》中的美学价值探索

时间：2020-12-25 来源：作者：浏览次数：

随着科学技术的发展，动画电影已经利用CG等技术进军3D角色、建筑和环境。而爱尔兰导演tomm moore选择坚持自己的二维动画电影创作，并以其独特的爱尔兰凯尔特艺术，在动画电影领域独树一帜，走出了一条风格独特、富有审美价值的道路。

首先说一下爱尔兰民间艺术——的几何图形和艳丽色彩。在《狼行者》中，我们随处可见爱尔兰凯尔特文化的特征：人物、场景道具，或者象征性图腾，都包含着装饰性的几何美。

在塑造人物的外在形象时，我们可以发现汤姆.摩尔电影中的人物几乎都是由圆形、矩形、三角形等几何图形组成的。英国人克莱夫贝尔说：“在不同的作品中，线条和色彩以一种特殊的方式形成某种形式或形式之间的关系，唤起我们的审美感受。”直线和长方形一般给人的心理感受是笔直、坚实、稳定、平静。曲线和圆圈能给人一种温柔、柔和、优雅的心理感受；三角形给人一种尖锐或邪恶、刻薄的感觉。《狼行者》，女孩Maeve O' McTeer在头上和眼睛上用了一个圈，视觉上给人一种简单可爱的感觉；罗宾的父亲有很多长方形的元素，他的头和手使用了很多长方形和曲线的组合，符合他父亲严肃、有力、善良的感觉；护国公以直线为主，以长方形钻石为基本元素，给人一种锐利而不可接近的感觉。在这些几何方法下，人物不仅更加生动，而且在视觉审美上也是独特的。

在动画场景的构图中，也包含了几何美：圆形构图、黄金比例构图、漫画剪影构图等等。“自古以来，圆圈一直被认为是艺术设计中最美丽的图形。对称产生的平衡和谐之美，象征着团圆和完美。”电影《狼行者》中，不仅有很多圆形构图，比如Maeve与母亲和狼拥抱时，画面温暖和谐；还有黄金分割和斐波那契螺旋的使用。罗宾跟着城堡里的老处女上楼的画面构图，使得二维平面增强了一些视觉美感。值得一提的是，tomm moore在动画电影中的漫画剪辑构图，在同一个画面中呈现了不同的时间和空间，通过视觉语言传达了更多的信息和内容。

象征性色彩的运用也有美感。马克思认为：“色彩的感觉是一般美感最普遍的形式”，色彩也能引起各种心理效应，通过冷暖感、干湿感、重感、重感给人不同的心理感受。

日本作家卓在《色彩销售学》中指出：“红色与太阳、火、血联系在一起，使人感到温暖、热情、革命和危险。绿色是欣欣向荣的树叶和草原的颜色，让人感觉健康、充满活力、清新、宁静。蓝色是天空和海洋的颜色，让人感觉开阔、凉爽、深邃。因此，有人认为颜色可以称为罐装图像。”全片《狼行者》随着剧情的变化而改变场景主色，出现黄、绿、蓝灰、红等颜色。森林以黄色和绿色为主，象征着活力和希望；当罗宾在森林里迷路时，当他第一次进入狼窝时，他也用灰色来渲染紧张的气氛。在城市里，几乎所有的主色调都是蓝色和灰色。“当蓝色接近黑色时，就表现出超越世界的悲伤。沉浸在无比严肃肃穆的心情中。”爱尔兰城由英国护国公管理。他不允许孩子出城，对当地爱尔兰人严加看管。被禁锢被压抑的感觉油然而生。当然，在罗宾和他父亲的小屋里，主要是鲜橙色和黄色，充满爱的生活总是充满希望和光明。最后，出现了一团又黑又红的火焰。当罗宾的父亲带着人和军队去杀狼时，照片的颜色变成了很多红色和黑色。象征着暴力、血腥、杀戮，夸大了紧张的气氛。不同的色彩搭配和色调对比不仅可以增强画面的力度，给观众一种视觉美感，还可以给观众不同的心理暗示，同时渲染气氛，暗示剧情的发展。

在创作艺术作品的过程中，他们或多或少地受到不同地区或种族的影响，从而被打上文化的烙印，他们的内涵将渗透到作品中，成为艺术审美的一部分。我觉得这部动画电影《狼行者》很好的诠释了：艺术美是社会美和自然美的再现。“通过艺术家的创作，将社会美的原始而鲜明的内容转化为艺术美的主题；艺术美从粗玉的自然美中汲取形式感，从而形成艺术美的形式结构。在艺术美中，社会美的内容主题和自然美的丰富形式通过艺术家的主题创作完美地融合到艺术作品中，从而再现现实主义美学。”正如爱尔兰人罗尔斯顿在《凯尔特神话传说》中提到的：“凯尔特艺术的特点是避免模仿或接近植物的自然形态，使一切成为纯粹的装饰。”我们可以发现《狼行者》中动植物的元素图案都是抽象变形的，一些简单却不简单的线条勾勒出了可以表现的抽象艺术。Tomm moore将自己的艺术修养和对美的执着融入到作品中，实现了——“技术永远过时，传统手绘动画和旧书一样长久。”

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