读李立平诗集《青麦》引发的思考
时间:2020-12-21 来源: 作者:  浏览次数:
李丽萍一个人在北京工作,在祖国的文华中心徘徊,行走在人间诗歌的天堂。这一次,带着新书《青麦》,我低头在Xi安举办了一个研讨会,与大家交流我的写作经验,分享我的诗歌感受。这种行为真的很感人。因为认识时间久了,他零零碎碎地读了一些诗,有幸系统地读了三年写的古典诗词,脑子里不时蹦出几个字。
第一个字清秀。他的诗总给人一种清新细腻的感觉,仿佛一个女人,一个乡下女人,一个没有被世俗污染的女孩,不经意间从长满庄稼的田地里直起身来,或者从长满鲜花的果树下探出头来。浅浅的酒窝里满是天真无邪的笑容,即使擦肩而过,人们也会不断回头,看到更多。诗歌其实就是这个女人,一个想象中被反复神化的仙女。真正的美丽不需要用化妆来伪装。上天的恩赐,来自于不懈的努力和修炼。过渡性美容隆胸只会造成自身伤害。李丽萍知道这个秘密,并积极实践。他的诗简单明了。他一件一件脱下臃肿的外衣,让衣服闪闪发亮,让语言光着膀子在阳光下行走,与大神在云里来来往往不协调。正因为如此,他的诗才有了血肉、灵魂、血脉。读他的诗,仿佛一个人在向着春天的小径走去,绿荫在摆弄着阳光,有着无法随溪命名的花朵,那些熟悉的往事在某个路口等待着,抬头一转身就会撞见一段恋情。
第二个字很直白。千万不要故弄玄虚,坦诚真实地暴露自己的感受,表达自己的感受,揭示自己内心深处的隐私,叙述和描述生活中多变的细节。我常常觉得,不同风格的小说、散文、诗歌肩负着不同的使命,就像老师肩负着教书育人的责任一样。如果你让他种地,即使你有很好的技术,你也不能成为一个真正的农民。毕竟拿粉笔和拿锄头不是一回事。虽然砖家和木匠做的都是粗活,辛苦,但是不同的街道有不同的门道。谈了很久,强调诗歌要各司其职,取长补短,守住自己的领地。李丽萍的诗正适合我的爱好。没有宏大的场面,没有跌宕起伏的叙事,几句话直指重点。不像有些技术差的人,只会在语言上雕花,雕花,故意把诗词拉久了,就像橡皮筋一样,失去了弹性。就题目而言。把一些没接触过的图像拼凑在一起是不对的。如果不是那么完整,就不能表现出你的优越感。仿佛越是荒诞,就越能深刻。有些人总是不按规则打牌。他们很尴尬,甚至不会说话。一句台词让人琢磨了大半天,却不知道说什么好,读者只觉得累。李丽萍的诗看起来短小精悍,但它们并没有失去诗歌应有的元素和技巧。传统基因在血管中流动。比如画家画画,书法家写字,削减了复杂度,给读者留下了更多的想象力。
第三个字是坚持。说白了,写一首好诗,离不开这两个字。真正能称得上诗人的,都是和这两个字联系在一起的。不难发现,有的人写完就走,有的人画画练字,有的人游山玩水,不必一一查明真相。现实是苦涩而多变的,有的是生活所迫,有的是对诗歌现状不满,愿意远离诗歌,做一个局外人,最终心安理得。作为一名公职人员,李丽萍在繁重的工作压力下,总能站稳脚跟,不为世俗所动,不为金钱所动,专注于自己想做的事情,坚持自己的初衷,保持强烈的创作热情和较高的诗歌产量,甚至一天创作几首诗歌。毅力是诗人获得成功的天赋。一个真正的诗人,不要太在意一些虚名,不要被外界的喧嚣分心。诗歌需要一个纯净的灵魂去接近。大多数人未必能挤进诗的行列,得到诗神的宠爱,也不会因为诗而过上安逸的生活。然而他们无怨无悔的深爱着,忍受着孤独和灵魂的煎熬,敲打着这些熟悉而陌生的字眼。人生就像一样东西,不问结果,只要轰轰烈烈的爱。
对我来说,写诗好像和打牌钓鱼一样,只是玩法不同。在没有人的情况下,我选择了和自己玩。就像一个孩子在玩泥屋,一遍又一遍寻找失去的童心和乐趣。不要觉得那么神圣高尚,也不要有太多的期待和幻想。诗和孩子都是自己的骨肉。一切顺其自然。该开的花一定会开,该结的果一定不会错过。我相信李丽萍生于诗,必将为诗走得越来越远。
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