我一开始就有成功的希望

时间：2022-06-23  来源：  作者：[db:作者]  浏览次数：

皮埃尔奥古斯特雷诺阿也许是世界上最受欢迎的画家之一。他一生都受到美女和鲜花的启发，他的画似乎带来了阳光和芳香。如果说中西艺术可以相互辉映的话，雷诺阿笔下的女性大概是最接近唐朝气质的了，她们由内而外的健康浑厚的气息，她们骄傲、自信、平和、淡泊的神情和气度，以及她们用薄纱遮不住的丰腴饱满的肉体，性感而纯粹，明亮而细腻。

雷诺阿说，“我最喜欢的作品是那些能给人永恒的美，但并不到处炫耀这种美。”他被称为从未画过悲伤作品的画家，认为绘画是为了给观者带来愉悦。他永远在乎阳光，简单明了。

雷诺阿不是上帝保佑的人。他出身贫寒，却安于现状。作为青年时期印象派的开创者之一，他屡遭嘲讽；患有中年风湿性关节炎；晚年由于右肩关节变形，需要助手用绷带将画笔缠在手上进行绘画。然而，雷诺阿的画很少传达痛苦或同情的宗教感情，但总是有一种清晰的风格和日常家庭的温暖。

雷诺阿的作品充满了声音和情感。十几岁时，他天生一副干净温柔的男中音嗓音，并加入了当时著名的圣奥古斯都教堂唱诗班。所以他的画里似乎有自己的亮歌。雷诺阿一生都在写作。毕加索很崇拜他，买了他的一些作品，视他为大师。但雷诺阿从未自称为伟大的艺术家，而认为他只是一个用双手工作的卑微的画家。在临终时，他喃喃自语道，“我刚刚开始有了成功的希望。”“软木”理论

雷诺阿1841年出生于法国里士满一个贫穷的裁缝家庭，4岁时举家迁往巴黎。当时欧洲大部分国家没有受到工业革命的影响，生活条件艰苦。13岁时，雷诺阿被送到一个彩瓷匠那里当学徒。他的工作是在盘子边缘画花边或者用颜色填充画出来的轮廓。当时，瓷器是上流社会的商品，图案多为美人、花卉、历史人物等。后来，雷诺阿一直钟情于女人和花的题材，大概也有这种缘分吧。在瓷器上作画的习惯，也让他后期的作品，尤其是女性形象，细腻温婉，充满柔和通透的光泽。雷诺阿的自画像

1862年，雷诺阿被皇家美术学院录取，并利用业余时间在查尔斯格雷尔的工作室学习绘画。在崇尚自由教学的巴黎最好的画室里，他遇到了几位后来成为印象派主流的画家，如西斯莱、莫奈、巴兹尔等。他们喜欢在阳光下的枫丹白露森林里自由自在地画画。当时大家都不知道，十几年后，会掀起一场轰轰烈烈的艺术史革命。

在60多年的艺术生涯中，雷诺阿尝试了许多不同的艺术表现风格，但他始终是印象主义最具辨识度的画家之一。他早期的作品具有实验性和开拓性，他热爱光和色彩。他的色彩体系多限于高饱和度纯色配方，称之为彩虹调色盘，明亮悦目。19世纪70年代，雷诺阿参加了失败者沙龙，他的绘画风格带有明显的印象主义特征。甜美悠闲的氛围，丰满明亮的脸和手，堪称经典。19世纪80年代，雷诺阿的创作实现了转折。他有机会去意大利等地旅行，被各个博物馆里拉斐尔和戈雅的作品所震撼。因此，他开始重新思考自己的创作，逐渐从印象派运动中分裂出来，转向肖像绘画，尤其是女性肖像绘画，并开始尝试取消绘画中的偶然光线，通过圣公会古典主义的严密轮廓和严谨构图来表现完整的形体。雷诺阿晚年深受疾病困扰，但美好的家庭生活和身边的模特为他的创作注入了新的活力。身体越痛苦，画面的颜色就越温暖，越充满阳光。1914年，卢浮宫收藏并展出了雷诺阿的一些作品，实现了他的夙愿。此时的他，虽然只能坐在轿子里体验这种盛况，却从不感叹命运的无常。煎饼厂的球

雷诺阿的“软木”理论很能体现他的人生观。他认为人不应该屈服于命运：“生命就像一个软木塞，应该让它漂浮，就像任何漂浮在水面上的软木塞一样。”

雷诺阿认为人的主要职责是活着，尊重生命，生命的状态应该是愉悦的。画画也要符合生活，不能违背自己的心意。他像一个“软木塞”，在传统与现代之间自由游走，毫不费力地解决了两者之间看似不可调和的矛盾，在一幅明亮、含蓄、富有诗意的画面中，将古典形式与印象派色彩完美结合。Gabrielle Eileen Cahen Andevp小姐手持珠宝，描绘女性的身体美。

雷诺阿说：“我们家是女人家。母亲、加布里埃尔、女孩、女仆和模特在房子里走来走去，都给这个家庭增添了一种非男性的色彩。”身边都是女人，他一生都爱着美丽的女体。他曾开玩笑说，“* *是一个又圆又暖的东西。如果上帝没有创造女人的* *，也许我就不会成为画家了。”他喜欢自己泰然自若的样子，更喜欢女孩子粉嫩的皮肤，尤其是到了晚年。雷诺阿经常用调色板上剩余的颜料画出美丽的玫瑰。他说：“玫瑰可以帮我找出裸体人像中女人的肤色。”他从不关心模特的身份和年龄。家庭中的女仆和帮助他妻子的邻居女孩将成为他的模特。房间里的女人，从厨房到画室，从画室到厨房，经常变换角色。

而那些用知识武装起来，用花里胡哨的衣服包裹起来的女性的身体，因为附加值太多，不会让雷诺阿有归属感。他认为女人不需要有思想，她们的身体