春日读山水人生偶得

时间：2021-02-09 来源：作者：浏览次数：

“看在醉汉的份上，关心一下山河之间。山河之乐，心之酒，酒也。”这里没有酒，只有山河享受。但是，这个风景不是另一个，而是画中的风景，心中的风景。

白纸黑墨，才华横溢，精神焕发，魅力四射。它以一种无声的语言，描绘了人类感情的温暖和温暖，世界的多样性。粗与淡，深与浅，每一条线，每一笔墨，甚至每一个留白，都在大师的作品中以独特的匠心和高超的机智生动地讲述着。

一远一近，一高一低，一动一静，都刚刚好，不复杂，不单调，不拥挤，不孤独，不吵闹，不沉闷。整个画面充满了自然和谐之美。

对于一张纸的空间来说，这不是简单的对景物的堆砌、排列、组合，不是物理的填充，而是彼此之间的相互依存、相互反射。也是一种心灵的表达，一种情感的表达，一种渗透，一种结合。纸和墨，在注入灵魂的那一刻，将不再是你我，而是来自相对独立的个体，通过相互碰撞，相互接受，相互欣赏，成为不可分割的有机整体。我觉得这就是中国画的持久魅力。

而中国画的山水，却让中国画的飘逸神韵比写意演绎到了极致。所以比起红、橙、黄、绿、蓝、紫、五颜六色的油画，我更喜欢简单纯粹的中国水墨画。只有一种颜色，其中千变万化，足以写尽天下美景，意境高，韵长清。

不是那种具象的立体和夸张，而是对一幅画的呈现和刻画，靠色彩取胜，却又擅长写意。轻盈、素雅、内敛、灵动、含蓄。不是那种强烈的视觉冲击，而是那种吸引你用心观看用心品味，然后潜入你内心的理解和相互了解。是通过屏幕和一张薄薄的纸，与创作者的一次心灵的相遇和深度的对话。当我们抛开一切杂念，面对一幅具有仪式性和佛性的宁静虔诚的画，读一幅画，能引起共鸣，让人感到震撼的东西，可能就是人们常说的共鸣。

王水宽的新作《弘农悟道》就是这样一幅水墨画。技法纯熟，用墨细腻，线条生动，构图完美，再加上“虹农胜多风光，想办法让船走”的诗句。一切美好的事物都像水一样，没有争议。“就像画龙点睛一样，绝对精彩。从这幅画中，我读到了宁静、超然、冷漠和崇高。表面上看似沉默，实则用静制动，波澜壮阔后的平静，让此刻躺在病床上的我大吃一惊，然后我的心脏翻了个底朝天。我忍不住仔细阅读，但渐渐地，奇迹般地，我被由内而外的平静所吸引和感染，心情一下子变得明朗起来。因为最近几天在遭受自我的痛苦，我不禁感到自己的内心和羞耻。

整天只关心陀螺般忙碌的平凡日子，背负着繁重而又极其麻烦的工作，很少有时间关注自己的健康，以至于身体频频亮起红灯示警，在不可预知又无能为力的外界因素的不断冲击下，粗暴地打击着已经疲惫不堪甚至不堪一击的自己。很难想象。我就像一根经常绷紧的橡皮筋，突然失去了所有外力的支撑，突然经历了猛烈的反弹，难以承受，莫名其妙。就这样，一个人在情绪的浊浪中翻滚挣扎。不想说一句话，不想见任何人，不想吃饭，不想睡觉，只想一个人静静，反省自己十年。类似于碧谷的专注和神圣。

我的十年，一个人的一生，可以有几个宝贵的十年！人生如此宝贵，为什么忍心白白浪费，又怎么能潇洒地假装舞蹈学院？闭上眼睛，摸摸胸口，仔细思考。想一想，可以简单的自己总结一下。可以负责任、自信、诚实的说出来，不粉饰不做作。就是我是一个认真的人，对任何人任何事都问心无愧。只是，对自己是一种习以为常，可以称得上近乎严格的自律。要说心虚，这辈子对不起，恐怕是我自己。因为在我的意识里，我一直认为人不能只为自己而活，要承担很多社会角色。我不仅仅是我自己，也是一个要忠孝爱慈的人。而且，我那么追求完美，就把一个完整的自己切割成碎片，送给身边每一个朝夕相处的人。而这一刻，我感觉自己被掏空了。很难受，但是我哭不出来。

俗话说，天无绝人之路。有缺点的孩子是上帝咬的苹果。我很幸运，所以我总是心存感激。比如这一刻，让我在合适的时间遇见这个喜欢的水墨画，不早不晚，刚刚好。在我遭受剧痛的日子里遇见我。这是上帝的眷顾和偏爱。对我来说，只是一次及时的救援！也许是真的。一切都是最好的安排。当上帝为我关上一扇门时，只是为我打开另一扇窗。我需要做的就是为窗外的美景做好准备。

而看着眼前的画面，那些灵动的风景，鲜活的生命，不就是在为我指引和暗示着什么吗？

像隐山，几只大雁高飞振翅，远处的山，近处的林，山中的缕缕云彩，林中的几间静谧的茅舍，再附近，老人驾着小船悠闲的停泊在水中，而水面却异常的静谧宽阔，没有波澜和巨浪。人船同行的同济倒影清晰地映在水中，岸边的松柏枝叶繁茂，此时此刻，